Academia Elegance

Artes Escénicas

Tres Artes: Teatro, Baile y Voz

¿Qué se pretende?
El momento actual nos ofrece un gran número de oportunidades para desarrollar nuestras inquietudes artísticas. Madrid y Barcelona han sido pioneras en llevar a sus salas y teatros todo tipo de espectáculos donde jóvenes artistas han tenido la oportunidad de iniciarse profesionalmente en el canto, el baile y la dramatización. Afortunadamente grandes capitales de provincias han seguido este ejemplo. El gusto por este tipo de espectáculos ha abierto nuevas aficiones para un amplio grupo de la población y para otros como la proyección profesional de una pasión artística.

Nuestras ciudades ofrecen academias de formación de una sola materia: canto, danza o interpretación. Esta ha sido hasta el momento la respuesta académica enfocada principalmente a desarrollar aficiones o talentos innatos. Nuestra propuesta plantea que pedagógicamente es más rentable una formación integral en la que el alumno aúne destrezas de voz, danza y dramatización porque el arte es un compendio de cualidades y un desarrollo de actitudes plurales.

En el gusto por las artes, estas tres materias forman un todo. Hemos escuchado en multitud de ocasiones que aficionados al canto ponen como barrera la posibilidad de dramatizar correctamente la canción por timidez y mucho menos, bailarla. Del mismo modo, en proyecciones profesionales son muchos los directores de castings que buscan un perfil integro: un cantante que sepa dramatizar o un actor que sepa cantar y/o baila, dependiendo del papel ofertado. La demanda de nuevos artistas plantea que no sólo es válida la formación reglada.

Disciplinas Artísticas:

Canto:
El curso se fundamenta en las siguientes bases: respiración, resonancia, emisión y articulación. Partiendo de la realidad de que nuestro instrumento no puede ser reemplazado, formar a nuestros alumnos en un manejo adecuado de dicho instrumento, el artista en si. Se trabajará y se entrenará desde la base (el aparato respiratorio) hasta el enriquecimiento del aparato resonador (que es como la caja que llena de matices, armonía y belleza a un violín). Todo esto sin olvidar el aparato de la fonación, liberando de bloqueos el aire que es transformado en sonido al pasar por las cuerdas vocales.

El programa se ejecutará de un modo práctico, si bien los alumnos necesitarán de una base teórica que, junto con la práctica, podrán mejorar y perfeccionar.

De la base técnica se pasará, según las posibilidades y resultados de cada uno, a una preparación integral para la interpretación y estudio, tanto de una canción, como de una obra musical o cualquier otra proyección sonora de nuestras artes escénicas.

Cualquier reacción o sensación emocional repercute en la voz, y por ello trabajaremos con la convicción de que el arte del canto de cualquier estilo es una expresión de la persona como tal. No trataremos de complicar el arte de cantar, sino más bien de recuperar la perfección (no como fin, sino como tendencia) de la naturaleza del sonido, la respiración y la colocación natural. El canto es una forma de expresión muy adecuada a la persona y cualquiera que tenga voz, algo de oído y esté sano lo puede experimentar, pero conviene cuidar la postura (no sólo por estética, sino para evitar bloqueos) y la relajación muscular y mental, que ayuda a la concentración y a una mejor y más sana y transmisión de nuestro arte en escena o escenario.

1. Bases del canto.
2. Instrumento vocal (teórico).
3. Respiración y control del aliento.
4. Cobertura de la voz.
5. Apoyo de la voz.
6. Dominio de la voz (Avanzados).
7. Declamación.
8. Prosa media.
9. Canto.
10. Los resonadores.
11. La emisión y colocación homogéneas.
12. Relación de los tres mecanismos: respiración, laríngeo y resonador.
13. Interpretación y estilo musical: balada, lirico, musical, góspel, etc…
14. Edición aplicada a “escena” y al escenario.
15. Clasificación de las voces y estilos a trabajar.
16. Voz hablada en el teatro musical.
17. Repertorio: encontrar tu estilo, canciones y tonos, tesitura y fraseo.
18. 12 Cantar en vivo: Comunicación, concentración y método, como usar el micrófono.
19. 13 Cuidado de la voz (higiene vocal).
20. 14 Preparación al casting.
21. Momento adecuado, actitud ante la audición.
22. Método y preparación; presentación y elección de la canción.
23. Preparación sicológica.
24. La audición.
25. Técnica de relajación.
26. Teatro Musical, “do-re-mi” y lectura matizada de canciones.
27. Canto coral.
28. El “Soul” en la canción.

Interpretación:
El módulo de interpretación estará enfocado a una proyección del cuerpo a un escenario, para que los alumnos puedan estar sin miedo de hacer el ridículo o quedarse en blanco sin saber lo que hacer.

Se empezará el curso con ejercicios para conseguir estímulos que pongan en marcha todos los mecanismos y facultades del alumno. Se trabajará la sensibilidad sobre los estímulos sensoriales de su mundo personal y del mundo circundante, con una técnica y creatividad corporal; una toma de conciencia del propio esquema corporal y ejercitación de sus posibilidades de movimiento, adquiriendo destrezas expresivas, relación cuerpo con el espacio, con objetos y con cuerpos de otras personas. Sin olvidar los juegos para el manejo de la voz, a través de improvisaciones y dramatizaciones que tendrán que hacer una distinción entre la realidad y la fantasía y la creación de personajes en una infinidad de situaciones insospechadas, aplicando todo lo anterior como instrumentos fundamentales del núcleo más importante que es la dramatización.

1. Relajación corporal.
2. Trabajo con objetos, toma de contacto con el exterior.
3. Trabajo con personas, toma de contacto con sus compañeros y con ellos mismos.
4. Encadenamiento a tierra.
5. Encadenamiento al aire.
6. Ritmo corporal y de lectura.
7. Movimientos ondulantes y cortantes.
8. Expresión corporal.
9. Improvisación.
10. Creación del personaje.
11. Observación de la obra.
12. Contexto de la abra.
13. Análisis aparente y de contenido.
14. Tragedia.
15. Comedia.
16. Teatro del absurdo.

Danza:
El curso de Danza o Coreografía se enseñará a hablar con el cuerpo, transmitir al espectador lo que queremos expresar con nuestros gestos, mediante movimientos, pasos, expresión, etc., sin tener la necesidad de vocalizar.

1. Anatomía corporal. Aprender a colocar la espalda, pelvis, rodillas, brazos, tobillos y demás partes del cuerpo para no dañarnos.
2. Stretching, para adquirir flexibilidad necesaria en los movimientos.
3. Expresión corporal.
4. Movimientos gimnásticos rítmicos.
5. Fondo aeróbico, para aumentar la capacidad de resistencia vital para poder cantar y bailar sin agotarnos en los escenarios.
6. Coreografía.
7. Clásico.
8. Contemporáneo.
9. Salsa.
10. Hip hop.
11. Funky.
12. Breakdance.
13. Diferentes movimientos, tendencias y Escuela de Coreografía.
14. Lenguaje escénico.
15. Técnica y práctica en puesta en escena.
16. Interpretación coreográfica.
17. Espacios escénicos.
18. Improvisación.
19. Taller de creación coreográfica.
20. Creación de coreografía propia.
21. Ritmos musicales.
22. Análisis musical.

Cursos, Talleres, Clases de Apoyo:
A lo largo del curso guiaremos y enriqueceremos las capacidades artísticas de nuestros alumnos, poniendo a su disposición asignaturas atractivas y prácticas, talleres específicos, clases de apoyo, etc.; y, durante el tiempo que nuestros jóvenes artistas lo soliciten, les seguiremos ofreciendo cursos de especialización o les pondremos en contacto con la oportunidad de subirse a un escenario, participar en castings, la realización de un montaje final, muestra de escenas, etc..

Como complemento a nuestra oferta para la formación de nuevos artistas, proponemos una serie de Cursillos y Talleres que irán ampliando su contenido y periodicidad de acuerdo con las necesidades de los alumnos. Podrán acceder tanto alumnos que ya estén matriculados en el curso de especialización, como cualquier persona con inquietudes artísticas que quiera acceder a estos cursos y talleres, que se desarrollarán a lo largo de uno o varios fines de semana de modo intensivo, de una materia concreta de modo teórico-práctico, pudiendo mostrar el trabajo hecho durante estos Cursos y Talleres.